融媒体管理平台 | 点击收藏 | 设为主页
《澳门澳门金莎报》总第612期 八版:八版副刊 返回目录

一段动人故事的完美演绎——浅谈张蓓领衔主演的新版秦腔传统剧《玉堂春》

2019-07-12 11:08:26
来源:校报
作者:陈答才

日前,我有幸欣赏了省戏曲研究院青年实验团张蓓领衔主演的新版秦腔传统剧《玉堂春》,让我眼前一亮,怦然心动,想谈点个人观感。


张蓓,国家一级演员,2008年获第24届中国戏剧梅花奖,主工小旦、花旦兼刀马旦。如同李梅、李娟、肖英、任晓蕾一样,我第一次观看他们的演出,知道他们的名字都是1986年5月下旬的某天晚上,当时省戏曲研究院第八届演员训练班的毕业汇报演出,在西大街实验剧场进行。张蓓主演的折子戏是《悟空借扇》,李梅演的是《鬼怨》,李娟演的是《盗草》,他们的演出使我对这些十六七岁的小演员的演技感到震撼,也正是从那天晚上知道了、记住了他们的名字。再后来,研究院以这期演员训练班为班底,吸收省戏校个别优秀毕业生组成青年实验团,前述5人被称为戏曲研究院的“五朵金花”。从那时起,我一直关注着青年实验团,关注着这批小演员的成长、进步。经过30多年的舞台历练,除肖英后来到上海戏剧学院读书、留校从事教学工作外,其余四位都成为秦腔界的台柱子演员,领军人物。


30多年来,张蓓塑造了众多传统戏和现代戏中不同性格的舞台形象,如在传统剧目《隔门贤》中饰芙姐、《挂画》中饰耶律含嫣、《会阵招亲》中饰穆桂英、《黛玉葬花》中饰林黛玉、《八仙过海》中饰鱼精、《屠夫状元》中饰党凤英、《十五贯》中饰苏戍娟、《杨七娘》中饰杨八姐、《赵氏孤儿》中饰公主、《王宝钏》中饰王宝钏、《白蛇传》中饰白素贞;现代戏《迟开的玫瑰》中饰芳芳、《大树西迁》中饰山杏。尤其是张蓓的折子戏专场《杀狗劝妻》《鬼怨·杀生》和《虞姬泪》更是性格迥异、特点突出、唱做俱佳的三折吃功戏,充分展现了戏曲舞台上无理不服人、无情不动人、无技不惊人的表演特色,并以此专场摘取第24届中国戏曲梅花奖。


新版秦腔传统剧《玉堂春》的创演既把张蓓的艺术水准推到了一个新高度,也使这出人们耳熟能详的传统剧目焕然一新。


《玉堂春》的故事梗概是:礼部尚书三公子王景龙,与烟花院中苏三有情,特赠名“玉堂春”,并相互约定终身。王公子于妓院耗尽银钱,被鸨儿逐出,落难之中,得苏三赠银赴京应试。苏三却被鸨儿骗卖给山西富商沈彦林为妾。沈妻醋意大发,误杀亲夫嫁祸苏三,县令受贿,定死罪于苏三。王景龙应试高中,钦命山西巡按,调苏三案复审。苏三被押太原,三堂会审,始明其冤,遂得团圆。苏三作为《玉堂春》全剧的一号主人公,先辈秦腔表演艺术家何振中、田玉堂、李正敏、张镜堂、苏蕊娥、王玉琴、肖玉玲等常演这一角色,尤以李正敏、何振中、肖玉玲更负盛名。我对张蓓领衔主演的新版《玉堂春》动容、动情,觉得该剧至少有如下四点突破:


第一,就剧情推进来说更加紧凑,减少了拖沓。


已往的《玉堂春》全本演出包括《出游》《惊艳》《求匠》《赠名》《讨债》《庙会》《报信》《骗卖》《诬陷》《夸官》《起解》《会审》《探监》《团圆》共计14场,加之涉及配角、杂角过多,仅“人物表”上就出现40个人物,使得整个剧情过于拖沓,过场戏太多,全剧松散,演时近3个半小时。《求匠》《讨债》《夸官》等场都游离剧情的中心思想,人物众多且杂,如赵石匠、钱木匠、孙古董、李裁缝、画匠等等杂角也就出场一次。而新版《玉堂春》借鉴吸收京剧《玉堂春》的优长,共8场,取掉了许多杂角,而把需要展现的情节通过主人翁的唱词、白口叙述出来,丝毫不影响剧情之连贯和主题之突出,一下使剧情集中、紧凑,从而更符合现代社会节奏快,时间宝贵以及观众的欣赏习惯和演时允许度。


当然,无论传统版《玉堂春》还是新版《玉堂春》,全剧的核心内容都在《起解》和《三堂会审》两场折子戏上。就这两场折子戏来说,新版《玉堂春》亦比已往折子戏紧凑、明快了许多。以《起解》为例,已往的演出崇公道调侃打诨的台词很多,新版就做了大量删节,苏三的唱腔也减少了已往过多的“咿呀咿呀”之拖腔。过去我看《起解》,不由心里发毛发急,恨不得这场戏赶快走完。观新版《起解》,还未觉得一场戏很快就完了,但又把剧情完整地表达了。《三堂会审》一折也同样比已往的演出紧凑了许多。已往的《会审》潘必正和刘秉义左手(或右手)持打开的扇面遮脸,右手(或左手)指指戳戳,过多、过分追问“院中之事”,既显庸俗也很拖沓,而新版《会审》按、察督司少了对“院中之事”的关注,多了对“命案”的关切。当然,除了这两场核心场次,其他场次的戏,无论场次衔接,还是场内的剧情推进都紧凑、明快了。我以为,这是新版《玉堂春》突破的第一步。


第二,就故事逻辑看更加合理,弱化了调侃。


已往的《玉堂春》冗长拖沓,不只体现在“过场戏”的场次多,也体现在为迎合部分观众,尤其是迎合一味喜欢观看剧中调侃逗乐的观众而过分突显无味的调侃打诨,这亦在核心场次《起解》和《会审》中表现得突出。比如,已往的《起解》,苏三和崇公道出得洪洞县,苏三“未开言来心伤惨”,跪在地上恳求崇公道打问可有往南京去的?崇公道问明缘由,已往这里有崇公道好几句调侃打诨的话,包括这女子“将头割了走了十里路,人死了心还没死”,而新版《起解》中,崇公道只言说一句“都啥时候了,还想着她那三郎呢”,马上就向侧幕一边打问起来。这样处理就更符合崇公道本是好人的剧情要求,特别是在这场戏中突显了崇公道是发自内心同情、怜悯苏三,而一改已往的《起解》,崇公道虽有对苏三的怜悯之情,但更多的是对苏三的嘲笑、讥讽和调侃,这就从剧情上升华了本场戏崇尚真、善、美的追求,也给观众一个全新的崇公道形象。另外,在苏三述说“更可恨贪官王县令”一段后,不慎言说“洪洞县里没好人”,使得崇公道“好气”。新版《起解》是通过给崇公道增加八句唱词来表达心境的,而且强调的是“你这娃口无遮拦惹人气,竟说洪洞县内没好人”,“口无遮拦”和“竟说”,表明崇公道虽然生气,但知道苏三不是有意的。加之苏三几句“不好了,一句话儿失谨言,爹爹怒气腾青云……”唱段和给崇公道捶背抚心的得体的表演,一下化解了矛盾。《会审》一折,过去刘秉义、潘必正有过多调侃王景龙的程式表演和台词,而新版《会审》虽也不免有调侃,但比已往的《会审》少多了。试想,尽管王景龙曾经在烟花院中住过近一年,但他现在毕竟是钦点八府巡按,刘秉义、潘必正也就是按、察督司,官职更低,下级在公堂上那样大胆、放肆地调侃、诋毁上级肯定是不合情不合理的,更何况“苏三”案本来就是荒唐的天大冤案。所以,新版《会审》和以往的《三堂会审》相比较就更加合情合理了。再就是在剧情、唱词的改动上也更加合理,已往在《起解》中苏三诉说身世时唱道:“只可恨奴亲爹心肠太狠,他不该将女儿卖于娼门”。而新版改为“我心中只把舅父恨,他不该把苏三卖于娼门”。由舅父将苏三卖于娼门显然比亲爹行此狠事更合情合理。总之,新版《玉堂春》中的《起解》和《会审》在增加逻辑合理度的同时也彰显了“人情味”,无论崇公道还是潘、刘二位大人,都更多地同情、怜悯苏三,体现了人与人之间的真诚和对公正的敬畏;在弱化调侃的同时也克服了以往对苏三遭遇的消极、冷漠态度,多了对苏三遭遇和命运的关切。


第三,就行腔演唱而言更加科学,增加了韵味。


戏曲艺术,念、唱、做、打都是必备的基本功,而唱是最基本的基本功。张蓓从艺初期,主工小花旦、刀马旦,以表演和功夫见长。但随着她舞台历练的累积,经验的丰富,近10年来,她在唱腔上更加着力,在科学发声上反复琢磨,特意拜京剧荀派传承人孙毓敏为师,在声腔上有了很大的突破,而这个突破主要体现在吐字准确、音质甜脆、拖音有度上。在我着手写此小文的时候,今年8月5日上午,为排遣酷暑,不经意打开电视,恰巧11点45分澳门卫视播放了为一代秦腔大师李正敏录制的音配像。其中正好有20世纪30年代上海唱片公司为其录制的《三堂会审》,一下引起了我的极大兴趣。可以说,李正敏创立的敏派唱腔确实开了一代秦腔行腔的先风,代表了当时秦腔声腔艺术尤其是旦角声腔艺术的最高水准,真可谓“无敏不旦、无敏不腔”,但历史在前进,时代在发展,在80多年后的今天,张蓓在《三堂会审》中的声腔运用显然比李正敏当年的唱腔要好听得多,有味得多。区别在于:其一,李正敏毕竟是男旦,本来发的就是假音,不可避免给人以假的感觉;而张蓓是女性,她音质天然甜脆,加之有科学发音的专业训练,又吸收了京剧唱腔的合理元素,当然好听得多。其二,在吐字方面,80多年前的秦腔都是原汁原味的澳门关中发音;而时过境迁,80年后,包括澳门人在内无论说话、还是唱戏的吐字发音已经自觉不自觉地朝普通话发音的方向跟进,在一些基本字词(除 “我”字外)的发音上已经使用普通话发音,这不是丢弃传统,而是自觉不自觉地与时俱进。这样,张蓓的吐字清晰、发音准确既是势之所趋,也是理所当然。其三,在拖腔上,李正敏每一句唱词最后一个字都唱得相对较“虚”,拖腔也虚,加之他的拖腔天然沙哑,用现在的审美要求看就显得有点土气,而张蓓在《三堂会审》中的唱腔,包括最后一个字在内的每个字吐得都很实、很准,加之拖腔圆润、脆亮,更给观众以愉悦的享受,这恐怕就是张蓓行腔的优势和特点所在。当然,在此作这个比较毫无贬损一代秦腔大师之意。李正敏终究是秦腔发展史上里程碑式的人物,但长江后浪推前浪,这是历史的法则,后辈秦腔传承人张蓓理应对前辈大家有所继承,有所发展,有所创新,否则,后辈的艺术特色也就无从谈起了。


第四,就人物刻画来讲更加准确,塑造了一个凄美感人的苏三形象。


30多年来张蓓塑造过很多人物形象,都惟妙惟肖。但这次在《玉堂春》中,她把苏三这个形象塑造得更加凄美、可爱、动人。这恐怕体现在三个方面:其一,她把苏三这个人物理解透彻了,所以也就把这个人物表演得淋漓尽致了。在我同张蓓的一次交谈中,知道她是经过了十几年的琢磨,才找到了苏三的感觉,“16岁,清纯靓丽,外表甜美柔情,内心刚强不屈,虽命运坎坷但不轻不贱、不卑不亢、自尊自爱、自强自立”,于是她“慢慢走进了苏三”,为苏三的凄凉身世难过,为苏三找到依托高兴,也为苏三落难伤心,最后为有情人终成眷属开心不已。这样,张蓓走进了人物的内心世界,使得整场演出,她呈现给观众的是一位历尽坎坷、楚楚动人、凄美感人、初心不改的纯情少女形象而非轻薄的浪妇形象。一句话,张蓓塑造的是一个鲜活、丰满、可爱、可敬的苏三形象,因为苏三“也曾出身书香门第,不幸爹娘早故,被舅父狠心卖入烟花”。然而,苏三“九年卖艺不卖身”,只是在16岁见到心仪的王公子后才以身相托并定下终身。我以为,这是对已往《玉堂春》演出的最大突破。其二,在表演程式上更加细腻,大大提升了表演层次,充分表现了人物内涵。对张蓓来讲,演纯情少女的苏三,她更加得天独厚,即她不只扮相漂亮,而且天生父母就给了她白皙的皮肤,清瘦的脸盘,晶透的眼神,窈窕的身段,有人曾用“幽若兰,静如水”概括她的端庄和性格特点,再加上她扎实的小旦、刀马旦表演功底,莲花指的运用、碎步走圆场、搓步左右移,跪扑长叩首,以及羞、爱、恨、怨、怒不同眼神的运用,都更加准确、更加透彻地表达了苏三的内心世界,而这些细腻的表演又给观众以程式和技巧双重美的享受。特别是在第二场,苏三含羞表达对王公子的爱意,当她展现“琴棋书画样样精通”,现场泼墨画画和悬笔题款时,张蓓是当台真画真写,而非虚拟表演,从而把“情同连理终无悔,比翼双飞生死随”的意境表现到了极致。加上张蓓的画和书法也确实具有收藏价值,这种演员和角色才艺的高度统一,一下子征服了观众,剧场掌声爆起。这种彰显演员自身多才多艺的综合素质,除李梅以前在《王宝钏》和《苏若兰》中有过过人表演,张蓓当属第二人。其三,在化妆造型和服饰设计上以轻、雅、简为特色,即脸部描的是淡妆,头饰简洁,除了造型优美的高挑环形发髻外,就一条宽窄适度的天蓝色带子相系,显得飘逸洒脱,连罪衣罪裙也是从胸部斜分红白两色,亦简洁明快而脱俗。这些都衬托了对人物内心的描写和刻画,从而使观众能随着剧情的推进为苏三“三悲”,为苏三“三乐”,最终为有情人终成眷属的圆满大结局而欢呼雀跃。


总之,新版《玉堂春》是一段动人故事的完美演绎。我为张蓓喝彩,为青年团点赞!


(作者单位:马克思主义学院)



澳门金莎澳门金莎娱乐场网址 | 学校办公室 | 宣传部 | 红烛网 | 图书馆 | 为学网 | 后勤集团

XML 地图 | Sitemap 地图